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Convocatorias para artistas en América del Sur

 CONVOCATORIAS PARA ARTISTAS EN AMÉRICA DEL SUR  Encuentra las mejores convocatorias para artistas de todas las áreas en América del sur, solo somos un portal de información, si quieres aplicar a las convocatorias, hazlo directamente con la organización respectiva. ARGENTINA: Ministerio de cultura de Argentina  Portal Arte Informado  Portal Revista Magenta  Centro cultural provincial  Universidad nacional de las artes  BOLIVIA  Portal Arte Informado Oportunidades artísticas en Bolívia  Bienal del cartel Bolivia  Residencias Kiosko  Portal recursos culturales en Bolivia 

Métodos para desarrollar una composición parte 2.

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Charlie Lavín-  Directorio de Músicos Instrumentistas y Arreglistas- México  Seguimos con los recursos: 1.- Agregar melodía de la parte A y parte B al mismo tiempo. Este recurso es sirve muy bien para cerrar una pieza, a mi me da una sensación de fin de un ciclo y unión de partes que antes no eran compatibles Yasunori Mitsuda – Chrono Trigger/Chrono Cross Fantasy Este magnifico medley orquestal toma lo mejor de esos 2 juegos y los une en una sola pieza, el clímax aparece al final, cuando retoman el tema principal de Chrono Cross y Chrono Trigger y los mezclan del 16:04 al final -------------------------------------------------------------------------------------------- 2.- Agregar o quitar instrumentos. El simple hecho de ir agregando instrumentos es algo interesante y no monótono, da un crecimiento constante a la pieza y es un recurso muy fácil de manejar. Hans Zimmer-Time Inception (El Origen), tremenda película con magnifico score. Esta pieza es la obra

Métodos para desarrollar una Composición

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Directorio de músicos , Interpretes y Compositores - México Charlie Lavin En mi experiencia como compositor, una de las partes más frustrantes y más complicadas de entender fue y a veces sigue siendo la forma de desarrollar la composición. Al principio creo que lo que hacemos todos es darle rienda suelta a la intuición, componemos sin tener realmente a la mano herramientas para alargar y desarrollar nuestra pieza, y eso crea de repente frustración al no encontrar un vinculo coherente entre las diferentes partes de nuestra composición creándonos bloqueos creativos. Creo que es importante entender primero que toda la música está basada en un cierto grado de repetición y variación . Es importante la repetición porque es lo que da coherencia a la obra, una pieza sin repetición difícilmente va a crear esa sensación de coherencia y continuidad. Por otro lado la variación es importante porque nos ayuda a evitar la monotonía. Ahora bien, hay varios recursos que uno puede utili

Modos Musicales

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Por: Charlie Lavín Martinez-  Directorio de Músicos, Interpretes, Compositores y Arreglistas- México  La música modal tiene su razón histórica en la teoría musical antigua griega, sin embargo  ha tenido aplicaciones en el mundo medieval, la música clásica e incluso el pop y lo comercial. Desde México Charlie nos comparte su reflexión:  La mayoría de la música que escuchamos en la radio y en general de los artistas pop es música tonal. Eso significa varias cosas, por ejemplo, significa que siempre va a haber una cadencia V/I después de construir una cadencia que vaya de una sensación de “estabilidad” a “inestabilidad” siendo el V grado con su 7ma el acorde más inestable y el 1er grado el más estable. Que se eviten las disonancias de 9na menor en todos excepto el 5to grado, etc. También significa que siempre va a haber un acorde más importante que los demás, una acorde al cual siempre regresamos, al que llamamos Tónica, y el que define nuestra tonalidad. La música tonal

La Guitarra Eléctrica y el Cine

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Charlie Lavín Martinez Directorio de Músicos Instrumentistas Compositores y Arreglistas - México Desde “Lethal Wearpon”(Arma Mortal) hasta “Inception”(El Origen), la guitarra eléctrica desde su nacimiento alrededor de 1930 ha jugado un papel realmente importante en la música de cine. Es un instrumento con un un sinfín de colores y gamas siempre en evolución gracias a efectos como la distorsión, chorus, combinado con la técnica siempre evolutiva de los instrumentistas, ahora ya inmensa con técnicas como el Tapping a 8 dedos, Dive Bomb, Sweeping, Legato, Armónicos naturales y artificiales, Salto de cuerda, Afinaciones Extrañas, etc.. añadiendo el número infinito de posibilidades que dan diferentes maderas, pastillas, el instrumento se ha ganado a pulso su lugar en la música actual. Y la música para audiovisuales no pasa por desapercibido esa reputación. John Barry la uso para darle al tema de James Bond ese color característico de Surf con Big Band que ya es todo un c